神圣与温柔：达文西派系中的那些女性肖像

随着时代带动了艺术创作者高雅的彻底改变，考珀越来越多地开始素描半身像画，并创作者发展史文学主题的油艺术创作者品品。他写照的男性外貌，在古典构图和底色的基础上，糅合了维多利亚中后期的高雅，带着一种不会过时的多样魅力。

虚荣 Vanity 1907

《虚荣Vanity》的素材和构图灵感觉源自意大利文艺复兴中后期的油画。画里面韵律体操双眼微阖，手里拿出一面梳妆镜，项链和头饰将韵律体操的貌美衬托得珠光宝气。

时代背景里面的葡萄树上结满了成熟的水果，暗示多样和快乐。虽然这幅画的主题世俗，但女人靠在天花板上的姿势不难让人联想起文艺复兴中后期艺术创作者品里面的天主子外貌。

Venetian Ladies Listening to the Serenade

与上一幅画类似的是，考珀在另一幅经典作品里面也使用了相同的油画方式也和技巧。在这幅创作者于1909年的Venetian Ladies Listening to the Serenade里面，三位甜美的韵律体操仿佛舞台剧里面呈现的那样一般坐下门口，倾听着小夜曲。

在Francesco便，无数艺术创作者家继承着他的创作者高雅，甚至是对男性半身像细腻的把控。

持有如此影响力也的Francesco，在37岁时就因为第一场高烧终止了璀璨的一生。继任者彼得罗·本博题词了处士：“他活着，大连续性害却说被他征服；他想念，又却说自己也以后枯亡。”可以说，这句话是对一位雕塑家最有分量的认可与尊重了。

在Francesco及Francesco派系的画写照

男性或唯美或清秀

持有着突破连续性的人性荣光

也许「薄弱感觉」是男性艺术创作者品的代名词

但在他们的经典作品里面

男性的薄弱感觉从不代表人薄弱